CAPTANDO REALIDADES, Fotografía de autor.

CAPTANDO REALIDADES, Fotografía de autor.

“Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.” Carl Mydans.

Las décimas de segundo previas a la captura de una imagen, suponen la toma de una decisión artística, conceptual y simbólica cuya simbiosis da lugar a la fotografía, una concepción de la realidad única y, sobretodo, significativa. Particular punto de vista que cada fotógrafo imprime a su obra, testimonio directo de entornos mágicos y momentos, tal vez, irrepetibles.

Fotografía: Ramón Hernandez

Fotografía: Ramón Hernandez

Fotografía: una forma de expresión y comunicación.

La magia del arte de fotografiar radica en su poder para captar instantes y expresiones que pervivan por siempre, donde cada vez que contemplemos una fotografía nos transportemos al momento en el que fue tomada y nos haga revivir sensaciones. Dean Sanderson, canadiense enamorado de la Riviera Maya, lo consigue con su cámara: imágenes atemporales en un momento tan especial como es la unión entre dos personas. Las fotos de una boda acompañan a la pareja durante toda su vida en común y con frecuencia se transmiten a otras generaciones. Formar parte de ello es, para Dean, un gran honor.

“El mundo son mis ojos” palabras de Gastón B. Duarte, que, aunque uruguayo, considera toda América Latina su tierra.  Para él, la responsabilidad del fotógrafo radica en tener la capacidad de evocar, emocionar, sorprender y sintetizar a través de la fotografía como una expresión artística. Esos son los alcances y medios de cualquier fotógrafo dedicado a la comunicación: crear imágenes de alto valor simbólico, comunicativo y estético. Contar historias a través de la fotografía, es el camino que eligió, considerando su materia prima la realidad, y las fotografías una ventana para dibujarla tal como es; tomando el espacio y el tiempo como un reflejo nuestro, donde personajes y escenarios interactúan espontáneamente. La fotografía documental, a la que está dedicado en la actualidad, es el mar

co perfecto para plasmar su arte.

 

Para Yamil Chamorro, a diferencia de un escultor o un pintor que realiza con sus manos arte, la fotografía e

Fotografía: Yamil Chamorro

Fotografía: Yamil Chamorro

s un medio artístico que utiliza las imágenes como medio de expresión y que se realiza a través de la mirada y perspectiva propia al capturar un momento, pudiendo incluso transmitir y expresar sentimientos de carácter universal a quien la contempla, sin importar idioma ni cultura. Este mexicano, originario de Chiapas, es un apasionado de la fotografía de moda y comercial, trabajo que ha realizado con éxito en diferentes lugares del mundo.

La naturaleza en su más pura esencia es captada de forma perfecta por la lente de Ramón Hernández. La fotografía permite plasmar en un segundo lo que sentimos, pensamos o creemos, siendo válida la percepción personal ante una misma imagen que no siempre transmitirá el sentimiento que embargó a su autor en el instante de tomarla. Eso es lo hermoso de este arte, nos comparte, no existe un solo espacio donde no esté presente, nos lleva a lugares inimaginables y forma parte de nuestra vida cotidiana, jugando un papel muy importante en la comunicación. Una imagen puede interpretar a nuestra sociedad y su comportamiento.

 

Riviera Maya, escenario mágico para la fotografía.

La Riviera Maya es un espacio muy poderoso, nos dice Gastón, un cruce de caminos ancestral, un lugar que elegimos inconscientemente para evolucionar a un ritmo mayor. Paralelamente, la industria del turismo convoca a millones de personas en estas aguas, convirtiendo el paraíso en un mercado abundante y atractivo para el arte, opinión que comparte Ramón dichoso por disfrutar cada día de las maravillas naturales que esconde Rio Secreto, de lo abstracto de nuestras galerías subterráneas que superan, nos cuenta, a cualquier obra de Dalí. Playas increíbles, cenotes, manglares, lagunas… un sinfín de escenarios espectaculares que hacen sentir a Yamil afortunado de poder explotarlos con su cámara, creando diferentes conceptos a la hora de realizar sus fotografías. Sin duda uno de los lugares más bellos de la tierra que, como bien dice Dean, los que tenemos la suerte de vivir en él, en ocasiones dejamos de apreciar.

Derecha: Dean Sanderson Izquierda: Gastón B. Duarte

Derecha: Dean Sanderson                                                                                                 Izquierda: Gastón B. Duarte

Street Art, living the city.

Street Art, living the city.

Art has come out to the streets and it is here to stay, at least in the beautiful beach towns of the Mexican Caribbean.

Looks, landscapes, concepts, images and even poetry decorate today some of the walls of many streets in the municipalities of Quintana Roo, which seduce locals and tourist alike, who admire freely and without any cost true gallery pieces.

Finding inspiration, say the artists, is the easiest thing in the magical setting of the Caribbean; the problem is «perspiration when working under the tropical sun, but the reward for them and for all of us is worth it».

Mural art is present in Mexico since prehispanic times and later by the hand of master artists like Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, Siqueiros and Ramon Alba de la Canal.

«The relevance of urban art dates back to the time began to show manifestations to tell his own history and communicate through public spaces. As a Mexican I am proud to know our country is one of the pioneers in mural painting, which means it has left behind in its blood a legacy of urban artists.» Explains Veracruz’s Marisol d’Estrabeau, Graphic Design graduate who resides currently in Cancun.

The pieces flow and blend not only with the urban landscape but with the people; thus painting and observer, merge into a larger work that our pupils can only glance fleetingly or are captured and disseminated in the global social networks that allow us to share complete artistic experiences even in the most remote places.

«Mural dynamics is amazing; to have direct contact with the public when you are developing your work and feel how they become partakers of it», shares with us Cristina Navarrete, architect and painter who resides in Acapulco and loves the Mexican Caribbean, where she escapes to share her art in the many exhibitions held there. «When art began to go out into the streets, it gave an opportunity of expressing themselves to those artists who could not do it in the art galleries that cherry-picked the artists they hosted. Urban art was a way of saying «we exist, we are here and we also do art».

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The settings are indelibly marked; they are customized and achieve a natural, organic, collective and harmonious urban metamorphosis. «When you look at urban art its power can transform you, and the space becomes into a moment to reflect upon life and inspiration, the viewer recreates his conscience and his mood», says Marisol d´Estrabeau.

 

Great are the efforts being made in the field of urban murals. This edition is no more than a small picture of what is brewing today throughout the Yucatan Peninsula. Among one of the most prominent examples is the wad Project (World Art Destination), led by Liz Rashell, from Acapulco but cancunense since she was 11 years and graduated in Visual Arts. «The goal of wad is to include initiatives aimed at increasing the demand from the «Art Tourism» to build a new segment that provides economic benefits to the location. We organize urban interventions like the IPAF (International Public Art Festival or FIAP in spanish) held in Holbox, Cancun and, coming soon, Merida; SEAWALL or FECUCA (Festival of Caribbean Culture) Festivals»

 

Through their murals the artists pretend to be a reflection of the society to which they belong, printing their criteria and desire by expressing their feelings, dreams and realities. «My intention is to convey something that will make people think in a healthy way, doing our small part as artists to make this world a better place. Betting on culture and art is to bet for a healthy evolution towards a more harmonious, thoughtful and happy society», in the words of Leon Alba, a schoolteacher who came from Mexico City to Cancun where he enjoys embodying his art.

 

We know it’s just the beginning but we want to leave record of this genesis of urban art that today invites the world’s artists to keep building with their talent great work of art in permanent, natural, historical and human development, which is the Mexican Caribbean.

Arte urbano, disfrutando la ciudad.

Arte urbano, disfrutando la ciudad.

El arte salió a las calles para quedarse, al menos en las bellas ciudades de playa del caribe mexicano.

Miradas, paisajes, conceptos, imágenes y hasta poesía decoran hoy algunos de los muros de muchas calles de los municipios de Quintana Roo y enamoran a locales y turistas, que admiran libre y gratuitamente
verdaderas piezas de museo.

La inspiración, aseguran los artistas, es lo más fácil en el entorno mágico del caribe, el problema es «la transpiración al trabajar bajo el sol tropical pero la recompensa para ellos y para todos nosotros, lo vale».

El arte mural está presente en México desde la época prehispánica, pasando por las manos de artistas maestros como Diego Rivera, José Clemente Orozco o el iniciador del movimiento muralista en el país, Ramón Alba de la Canal.

«La relevancia que tiene el arte urbano se remonta desde que el hombre comienza a manifestarse para contar su historia y comunicarse por medio de espacios públicos. Como mexicana me enorgullece saber que nuestro país es precursor del muralismo, lo cual significa que ha transmitido su legado por generaciones en la sangre de artistas urbanos.» Explica la veracruzana Marisol d´Estrabeau, graduada en Diseño Gráfico y con sede actual en Cancún.

Las obras fluyen y se mezclan no solo con el paisaje urbano, si no con la gente; y así pintura y observador se fusionan en una obra mayor que captan efímeramente nuestras pupilas o quedan plasmadas y difundidas en redes globales sociales que nos permiten compartir experiencias artísticas completas hasta en los lugares más remotos.

«Es increíble la dinámica del mural; tener el contacto directo con el público cuando estás desarrollando el trabajo y sentir cómo se vuelven partícipes de él», nos comparte Cristina Navarrete, pintora y arquitecta residente en Acapulco y amante del Caribe Mexicano, a donde escapa para plasmar su arte en las múltiples exposiciones que se llevan a cabo.

«Cuando el arte comenzó a salir a la calle dio oportunidad de expresión a aquellos artistas que no podían hacerlo en las galerías quienes pues se daban el lujo de seleccionar a los artistas. El arte urbano es una manera de decir: Existimos, estamos aquí y también hacemos arte».

Los lugares quedan marcados indeleblemente, se personalizan y logran una metamorfosis urbana que se genera de manera natural, orgánica, colectiva, armónica. «El poder del arte urbano es transformador donde el espacio se convierte en un momento de reflexión e inspiración, el espectador recrea su conciencia y su estado de ánimo.» Comenta Marisol d´Estrabeau.

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Son muchos los esfuerzos artísticos que se están haciendo en materia de murales urbanos. Esta edición no es más que un mínimo retrato de lo que hoy se gesta en toda la península de Yucatán. Entre uno de los ejemplos más destacados se encuentra el Proyecto wad (World Art Destination), liderado por Liz Rashell, procedente de Acapulco pero cancunense desde hace 11 años y egresada en Artes Visuales: «empezamos el proyecto con la idea de llevar el arte a espacios abiertos en toda la Riviera Maya con el fin de integrar iniciativas que incrementen la demanda del ‘turismo de arte’ para construir un nuevo segmento que aporte derrama económica al destino. Organizamos intervenciones urbanas a través de festivales como el fiap (Festival internacional de Arte público) realizado en Holbox, Cancún y próximamente Mérida; Festival seawall o el fecuca (Festival Cultura del Caribe)».

A través de sus murales los artistas pretenden ser reflejo de la sociedad a la que pertenecen, imprimiendo sus criterios y anhelos, mediante la expresión de sus sentimientos, sueños y realidades:

«Mi intención como muralista es transmitir algo que haga reflexionar a la gente de una forma sana, aportando como artistas un grano de arena para hacer de este mundo un lugar mejor. Una apuesta por la cultura y el arte para alcanzar una evolución sana hacia una sociedad más armoniosa, reflexiva y feliz» ,en palabras de León Alva, maestro de profesión que llegó desde la ciudad de México a Cancún donde disfruta plasmando su arte.

Sabemos que solo es el principio, pero queremos dejar constancia de este génesis de arte urbano que hoy invita a los artistas del mundo a seguir construyendo con su talento esta gran obra de arte en permanente elaboración natural, histórica y humana que es el Caribe Mexicano.

Emmanuel Lubezki, the mexican perspective.

Emmanuel Lubezki, the mexican perspective.

Mexican photographer, genius, and the first to win the Oscar for best picture three years in a row. Emmanuel Lubezki did it again. The cinematographer won his third consecutive Oscar for Best Picture thanks to his artistic work in «The Revenant»; with his stunning shots, using only 3 hours of natural light a day in low temperatures at Canada and Argentina, he defeated films such as «Carol», «The Hateful Eight», «Sicario», «The Big Short», «bridge of Spies», «Brooklyn», «Mad Max: Fury Road», «The Martian», «The Revenant», «Room» and «Spotlight».

Cinematographer Emmanuel Lubezki , Actor Leonardo DiCaprio (L) and Director Alejandro Gonzalez Inarritu celebrate their awards on stage at the 88th Oscars on February 28, 2016 in Hollywood, California. AFP PHOTO / MARK RALSTON / AFP / MARK RALSTON (Photo credit should read MARK RALSTON/AFP/Getty Images)

Cinematographer Emmanuel Lubezki , Actor Leonardo DiCaprio (L) and Director Alejandro Gonzalez Inarritu celebrate their awards on stage at the 88th Oscars on February 28, 2016 in Hollywood, California. AFP PHOTO / MARK RALSTON / AFP / MARK RALSTON (Photo credit should read MARK RALSTON/AFP/Getty Images)

The Director of Photography, or Cinematographer, is responsible for bringing to life and to our eyes everything the film director wants to convey. It is the main piece in the puzzle of a film. A bad cinematography can mean the difference between achieving glory and going bankrupt.

Emmanuel Lubezki Morgenstern was born in Mexico City in 1964; he studied history and cinematography at the UNAM. «El Chivo», as he is nicknamed and known commonly, owns a unique style that he has perfected over the years and has earned him from his beginnings the best reviews.

Despite he has lived for over 30 years in the United States, «El Chivo» remains Mexican and we must be proud of that, although he does not owe any of his achievements to Mexico. It is a shame most of our bright minds have to look for opportunities outside of the country to be able to achieve true success.

Eight-time Oscar nominee in the category of Best Picture for his work in «A Little Princess», «Sleepy Hollow», «The New World», «Children of Men» and «The Tree of Life», finally two years ago he won his first golden statuette thanks to «Gravity», then again last year for his work in «Birdman» and, in this last occasion, with «The Revenant».

Lubezki has worked with directors such as Tim Burton, Michael Mann, Alejandro Gonzalez Iñárritu, the Coen brothers, Terrence Malick and Alfonso Cuaron. His career has been full of other awards though. In 1992 he won an Ariel for «Como Agua Para Chocolate» (Like Water for Chocolate), and the two following years he continued winning the Ariel for his work in the films «Miroslava» and «Ambar», and then, in 2001, he made «Y tu mama también». Then he went on to win two BAFTAs: one for «Children of Men» in 2006 and another for «Gravity» in 2014. Additionally, he has won four times the American Society of Cinematographers Award for Outstanding Achievement in Cinematography in Theatrical Releases (asc Award).

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Upon receiving his last statuette, Lubezki thanked his «compadre» (buddy,) Alejandro Gonzalez Iñárritu, as well as family and friends. «I want to share this with my director, with Leo, with our producers for all of the freedom». Iñárritu appeared very touched to see his fellow countryman take the stage for the third time to receive the Academy Award. Now we are looking forward with great excitement for his next art work to delight our eyes and, maybe, make history one more time in the next installment of the Oscars.

Música para cruzar el xibalbá: Vinahell.

Música para cruzar el xibalbá: Vinahell.

Their performance in the city theater last month was a resounding succes;it results easy to expect vina hell’s fame to grow at lightinig speed.

Impresiona la energía que transmiten estos jóvenes y sorprende la fuerza de su música, creada desde la inspiración sincera de aquellos que aman lo que hacen. Llegaron de Chiapas para quedarse en Playa del Carmen por un tiempo. Su presentación en el Teatro de la Ciudad el mes pasado fue un éxito rotundo, no es difícil esperar que la fama de Vina hell crezca a velocidad relámpago.

Cuatro jóvenes, entre 18 y 22 años, Jesús Morales – Violín, Victor Conde – Guitarra, Alejandro (Jambi) Lara – Contrabajo y Brandon (Bred) Palacios – Percusiones/Batería, llevan más de 4 años tocando.

– Empezamos siendo una banda de heavy metal pero hace un año cambiamos el concepto y unimos el proyecto anterior con este y creando una fusión entre rock y música clásica – dice Jesús.

Todos tienen vocación desde pequeños y a los 14 años ya se dedicaban por completo a la música.

– Tenía 4 años cuando escuché rock por primera vez rock y 14 cuando me «clavé» con Guns & Roses. Más tarde me interesé en Bach, Mozart, Bethoven, sentí que era música poderosa y quise tocar un instrumento clásico, me acerqué a la «Orquesta

Ephimeral art at the seashore

Ephimeral art at the seashore

«I’m not an artist; I’m just a creative person».

This is how Jose Luis defines himself; Venezuelan by birth he has resided in Playa del Carmen for 14 years.

The birth of an artist: – At age 12 I realized I wanted to be a sculptor, with a piece of stone, a chisel and a knife I sculpted the faces of Jesus, Simon Bolivar and the Virgin Mary between two hands, a rudimentary and rough sculpture, with offers to buy [but] my mother jealously will not part from it – tells Jose.

We all have an artistic influence, someone whom we honor, – As we say in Venezuela, «I was stuck» in the Renaissance. I love Michelangelo and I admire Antonio Canova’s technique.

What is art to you? – The definition of art is to be able to hear and be heard through your work, the feeling of expressing, of transmitting feeling, of learning through what you’re watching. In my case sculpting is a necessity, a vice – Answer the sculptor.

In my case, sculpting is a necessity, an addiction. – Answered Jose Luis.

For many, buying art gives them the ability to appreciate their favorite piece of art every day, for others it’s a type of investment, but what do we know about ephemeral art?

Nowadays, art finds itself in this economic conflict in the world, its value is set depending on who likes it; when I work on the beach, I transform the sand, if any sculpture breaks I just water it again and make another, it is completely recyclable, I need to transform matter and with an inert material, such as sand, you can give it life, that’s the beauty of ephemeral art.

One of the most beautiful things I’ve learned while sculpting is humility. I toured 32 countries, with an album, backpack and shovel, experiences that no one can take from me and that a credit card can’t buy. – Jose shares with pride.

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He likes to watch people when they are looking at his work. – Just knowing they leave their problems behind at least for an instant, that’s what it leaves in me, it’s that feeling fills you, no matter the sun, the rain, fasting, you’re doing what you love and I look for that, the need to express myself, to make someone feel that «something», watching a child gather sand next to my sculpture to try to replicate it, that’s where the children’s workshops idea came from, I teach them and they teach me, I learn marvelous things from them every day. – He says.

It’s surprising how he can’t stop telling beautiful anecdotes after two and a half hours, and with each story comes a new idea for something to do for this city. Listening to what he proposes surrounds us with beauty and culture.

Fill a city with art and it will be a city that can change you, raise your child into any artistic aspect and I guarantee you that will be a child that will not pick up a gun in his/her lifetime, his/her life will revolve around feelings and thought. Mexico’s error is to not give spaces for artists to express themselves, they are not given the necessary support, I want to make out of Playa a culturally artistic city. I will work in hospitality a couple more years, hoping that later awareness that ephemeral art is something positive for the community comes and be able to make a show, convincing them to lend me the beach; because they say the sand wears away (it’s worth noting that only sand and seawater are used). I would like to invite Benjamin Probanza this year, the second best sculptor in the world, to make an exhibition of ephemeral art, but if you do not help me with the resources necessary, I cannot do it alone. – concluded Jose.

Last year he organized the Art Festival (Festival de Arte) in Puerto Morelos and this year he has not lost hope yet that it can be done again in July. A creative mind and filled with projects, [he is] a genius and an art seducer. His hands, soul and mind are synchronized to sculpt the world with a more artistic vision of it.