La ventana de la cultura: Grupo Azotea

La ventana de la cultura: Grupo Azotea

Por Mónica Correa. En Playa del Carmen podrás viarodrigo-expansion-03-300x225jar por todo el mundo deleitándote con los manjares culinarios que tiene Grupo Azotea, el emblema gastronómico de la Riviera Maya, y quienes con una amplia oferta de platillos, nos ofrece una variedad de restaurantes que
rebasan toda expectativa a nuestro paladar.

El compromiso de Grupo Azotea con México y con Mundo va más allá de llevar productos de alta calidad a los comensales, sus esfuerzos también se extienden a ser una ventana al arte en todas sus expresiones, proyectando en algunos de sus restaurantes galerías urbanas que son la guía perfecta para crear viajes sensoriales desde la vista hasta el gusto.

 

Grupo Azotea suma y combina el deleite visual con la experiencia culinaria, contemplando la fusión extraordinaria de los sentidos y lo hace de la mano del Artista Visual Mexicano “Senkoe”, quien se caracteriza por envolver sus trazos en imágenes que representan la naturaleza, usando una colorimetría tan vivida, alegre y  visionaria, y siempre dentro de una perspectiva contemporánea, conjugando con destreza historias:

 

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“Cada mural cuenta una historia, pero esa historia es diferente para cada persona. Lo que propongo es que, con cada mural, echen a volar la imaginación”.

El artista conocedor de su cultura y con la mirada puesta en México, nos da una muestra de las representaciones visuales más mexicanos como lo son el conejo, el maíz, la luna, el nopal, el colibrí, las flores y luciendo el maravilloso rosa mexicano en las paredes del restaurant Mi Pueblito, el lugar del Tequila, Mariachi y la comida tradicional Mexicana, haciendo de este sitio una muestra insólita de México.

Aunado a estos, Senkoe pinta en el Mercadito de Playa del Carmen un colorido e identitario Mural donde conjuga elementos de los tradicionales de estos: el molcajete, la piñata, el zarape, el colibrí, el armadillo, el gallo, el xoloitzcuitle, y la gran variedad frutal de los Mercados, mostrando una opción ideal para todos los que disfrutamos de Playa del Carmen y una probada de lo que la cultura mexicana tiene por ofrecer.

Pero las galerías urbanas reflejan también una multiculturalidad latente de la Riviera Maya y Senkoe lo logra plasmar una pluralidad visionaria en las paredes de Coralina, Ula Gula, Sur Steak House,  Aldea Corazón y Patio 8.

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Coralina Daylight Club, un cosmopolita refugio junto al mar donde nos envuelve en un ecosistema acuático, entre muros llenos de corales y coloridos peces, geométricos encuentros que te instan al disfrute del oasis tropical, proponiendo buena vida y entretenimiento y generando consciencia de la diversidad marina que nos rodea.

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Ahora, si te gustaron los murales de Coralina, tendrás que pasar a conocer Usur-steakhouse-mural-playa-del-carmenla Gula, el lugar más ecléctico y tropical de Playa del Carmen, donde podrás probar la comida italiana más rica de la zona con las letras coloridas que te invitan a “¡Believe in Pizza!”

 

Hay opciones para todos y si eres un romántico, no puedes dejar de pasar por el Sur Steak House, un espacio moderno, fresco, con gran variedad de carnes y un sin fin de entradas donde
Senkoe  toma como inspiración un Tango clásico Argentino,  transformando  al  zorro gris de Gardel  en  uno lleno flores de colores, psicodelias y figuras, quién acompañado  por pájaro tocando el bandoneón, nos incitan a probar las delicias gastronómicas del Sur de América.

 

Las creaciones de Senkoe van más allá de trazos de naturaleza y animales, son reflejo de siluetas, ideas y creaciones que hagan revolucionar la mente, como el buzo con escafandra que guarda un corazón en sus manos que acompañará tu visita en el cenote de Aldea Corazón y te sumergirá en las medusas de ese rincón.

 

Pero para conocer el mural más representativo de Playa del Carmen tienes que caminar por la calle 8 y sentir la vida, los colores y el equilibrio que se pinta en Patio 8, con la representación de una mujer que alza su cabeza en conexión con la naturaleza, y en cada mano un corazón,llena de flores y pájaros, nos envía un colibrí que permanece dentro del sitio, el cuál nos invita a la danza, al movimiento y a reír en el el bar donde todo es placentero.

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¿Qué esperas para conocer los rincones de Grupo Azotea, disfrutar de su gastronomía  y vivir en sus galerías urbanas? Nunca antes el arte estuvo más cerca de nosotros y estos restaurantes nos abren sus puertas para exhibir la identidad de Playa del Carmen al mundo, y para llevar el mundo hasta tu mesa.

 

 

CAPTANDO REALIDADES, Fotografía de autor.

CAPTANDO REALIDADES, Fotografía de autor.

“Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.” Carl Mydans.

Las décimas de segundo previas a la captura de una imagen, suponen la toma de una decisión artística, conceptual y simbólica cuya simbiosis da lugar a la fotografía, una concepción de la realidad única y, sobretodo, significativa. Particular punto de vista que cada fotógrafo imprime a su obra, testimonio directo de entornos mágicos y momentos, tal vez, irrepetibles.

Fotografía: Ramón Hernandez

Fotografía: Ramón Hernandez

Fotografía: una forma de expresión y comunicación.

La magia del arte de fotografiar radica en su poder para captar instantes y expresiones que pervivan por siempre, donde cada vez que contemplemos una fotografía nos transportemos al momento en el que fue tomada y nos haga revivir sensaciones. Dean Sanderson, canadiense enamorado de la Riviera Maya, lo consigue con su cámara: imágenes atemporales en un momento tan especial como es la unión entre dos personas. Las fotos de una boda acompañan a la pareja durante toda su vida en común y con frecuencia se transmiten a otras generaciones. Formar parte de ello es, para Dean, un gran honor.

“El mundo son mis ojos” palabras de Gastón B. Duarte, que, aunque uruguayo, considera toda América Latina su tierra.  Para él, la responsabilidad del fotógrafo radica en tener la capacidad de evocar, emocionar, sorprender y sintetizar a través de la fotografía como una expresión artística. Esos son los alcances y medios de cualquier fotógrafo dedicado a la comunicación: crear imágenes de alto valor simbólico, comunicativo y estético. Contar historias a través de la fotografía, es el camino que eligió, considerando su materia prima la realidad, y las fotografías una ventana para dibujarla tal como es; tomando el espacio y el tiempo como un reflejo nuestro, donde personajes y escenarios interactúan espontáneamente. La fotografía documental, a la que está dedicado en la actualidad, es el mar

co perfecto para plasmar su arte.

 

Para Yamil Chamorro, a diferencia de un escultor o un pintor que realiza con sus manos arte, la fotografía e

Fotografía: Yamil Chamorro

Fotografía: Yamil Chamorro

s un medio artístico que utiliza las imágenes como medio de expresión y que se realiza a través de la mirada y perspectiva propia al capturar un momento, pudiendo incluso transmitir y expresar sentimientos de carácter universal a quien la contempla, sin importar idioma ni cultura. Este mexicano, originario de Chiapas, es un apasionado de la fotografía de moda y comercial, trabajo que ha realizado con éxito en diferentes lugares del mundo.

La naturaleza en su más pura esencia es captada de forma perfecta por la lente de Ramón Hernández. La fotografía permite plasmar en un segundo lo que sentimos, pensamos o creemos, siendo válida la percepción personal ante una misma imagen que no siempre transmitirá el sentimiento que embargó a su autor en el instante de tomarla. Eso es lo hermoso de este arte, nos comparte, no existe un solo espacio donde no esté presente, nos lleva a lugares inimaginables y forma parte de nuestra vida cotidiana, jugando un papel muy importante en la comunicación. Una imagen puede interpretar a nuestra sociedad y su comportamiento.

 

Riviera Maya, escenario mágico para la fotografía.

La Riviera Maya es un espacio muy poderoso, nos dice Gastón, un cruce de caminos ancestral, un lugar que elegimos inconscientemente para evolucionar a un ritmo mayor. Paralelamente, la industria del turismo convoca a millones de personas en estas aguas, convirtiendo el paraíso en un mercado abundante y atractivo para el arte, opinión que comparte Ramón dichoso por disfrutar cada día de las maravillas naturales que esconde Rio Secreto, de lo abstracto de nuestras galerías subterráneas que superan, nos cuenta, a cualquier obra de Dalí. Playas increíbles, cenotes, manglares, lagunas… un sinfín de escenarios espectaculares que hacen sentir a Yamil afortunado de poder explotarlos con su cámara, creando diferentes conceptos a la hora de realizar sus fotografías. Sin duda uno de los lugares más bellos de la tierra que, como bien dice Dean, los que tenemos la suerte de vivir en él, en ocasiones dejamos de apreciar.

Derecha: Dean Sanderson Izquierda: Gastón B. Duarte

Derecha: Dean Sanderson                                                                                                 Izquierda: Gastón B. Duarte

Street Art, living the city.

Street Art, living the city.

Art has come out to the streets and it is here to stay, at least in the beautiful beach towns of the Mexican Caribbean.

Looks, landscapes, concepts, images and even poetry decorate today some of the walls of many streets in the municipalities of Quintana Roo, which seduce locals and tourist alike, who admire freely and without any cost true gallery pieces.

Finding inspiration, say the artists, is the easiest thing in the magical setting of the Caribbean; the problem is «perspiration when working under the tropical sun, but the reward for them and for all of us is worth it».

Mural art is present in Mexico since prehispanic times and later by the hand of master artists like Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, Siqueiros and Ramon Alba de la Canal.

«The relevance of urban art dates back to the time began to show manifestations to tell his own history and communicate through public spaces. As a Mexican I am proud to know our country is one of the pioneers in mural painting, which means it has left behind in its blood a legacy of urban artists.» Explains Veracruz’s Marisol d’Estrabeau, Graphic Design graduate who resides currently in Cancun.

The pieces flow and blend not only with the urban landscape but with the people; thus painting and observer, merge into a larger work that our pupils can only glance fleetingly or are captured and disseminated in the global social networks that allow us to share complete artistic experiences even in the most remote places.

«Mural dynamics is amazing; to have direct contact with the public when you are developing your work and feel how they become partakers of it», shares with us Cristina Navarrete, architect and painter who resides in Acapulco and loves the Mexican Caribbean, where she escapes to share her art in the many exhibitions held there. «When art began to go out into the streets, it gave an opportunity of expressing themselves to those artists who could not do it in the art galleries that cherry-picked the artists they hosted. Urban art was a way of saying «we exist, we are here and we also do art».

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The settings are indelibly marked; they are customized and achieve a natural, organic, collective and harmonious urban metamorphosis. «When you look at urban art its power can transform you, and the space becomes into a moment to reflect upon life and inspiration, the viewer recreates his conscience and his mood», says Marisol d´Estrabeau.

 

Great are the efforts being made in the field of urban murals. This edition is no more than a small picture of what is brewing today throughout the Yucatan Peninsula. Among one of the most prominent examples is the wad Project (World Art Destination), led by Liz Rashell, from Acapulco but cancunense since she was 11 years and graduated in Visual Arts. «The goal of wad is to include initiatives aimed at increasing the demand from the «Art Tourism» to build a new segment that provides economic benefits to the location. We organize urban interventions like the IPAF (International Public Art Festival or FIAP in spanish) held in Holbox, Cancun and, coming soon, Merida; SEAWALL or FECUCA (Festival of Caribbean Culture) Festivals»

 

Through their murals the artists pretend to be a reflection of the society to which they belong, printing their criteria and desire by expressing their feelings, dreams and realities. «My intention is to convey something that will make people think in a healthy way, doing our small part as artists to make this world a better place. Betting on culture and art is to bet for a healthy evolution towards a more harmonious, thoughtful and happy society», in the words of Leon Alba, a schoolteacher who came from Mexico City to Cancun where he enjoys embodying his art.

 

We know it’s just the beginning but we want to leave record of this genesis of urban art that today invites the world’s artists to keep building with their talent great work of art in permanent, natural, historical and human development, which is the Mexican Caribbean.

Arte urbano, disfrutando la ciudad.

Arte urbano, disfrutando la ciudad.

El arte salió a las calles para quedarse, al menos en las bellas ciudades de playa del caribe mexicano.

Miradas, paisajes, conceptos, imágenes y hasta poesía decoran hoy algunos de los muros de muchas calles de los municipios de Quintana Roo y enamoran a locales y turistas, que admiran libre y gratuitamente
verdaderas piezas de museo.

La inspiración, aseguran los artistas, es lo más fácil en el entorno mágico del caribe, el problema es «la transpiración al trabajar bajo el sol tropical pero la recompensa para ellos y para todos nosotros, lo vale».

El arte mural está presente en México desde la época prehispánica, pasando por las manos de artistas maestros como Diego Rivera, José Clemente Orozco o el iniciador del movimiento muralista en el país, Ramón Alba de la Canal.

«La relevancia que tiene el arte urbano se remonta desde que el hombre comienza a manifestarse para contar su historia y comunicarse por medio de espacios públicos. Como mexicana me enorgullece saber que nuestro país es precursor del muralismo, lo cual significa que ha transmitido su legado por generaciones en la sangre de artistas urbanos.» Explica la veracruzana Marisol d´Estrabeau, graduada en Diseño Gráfico y con sede actual en Cancún.

Las obras fluyen y se mezclan no solo con el paisaje urbano, si no con la gente; y así pintura y observador se fusionan en una obra mayor que captan efímeramente nuestras pupilas o quedan plasmadas y difundidas en redes globales sociales que nos permiten compartir experiencias artísticas completas hasta en los lugares más remotos.

«Es increíble la dinámica del mural; tener el contacto directo con el público cuando estás desarrollando el trabajo y sentir cómo se vuelven partícipes de él», nos comparte Cristina Navarrete, pintora y arquitecta residente en Acapulco y amante del Caribe Mexicano, a donde escapa para plasmar su arte en las múltiples exposiciones que se llevan a cabo.

«Cuando el arte comenzó a salir a la calle dio oportunidad de expresión a aquellos artistas que no podían hacerlo en las galerías quienes pues se daban el lujo de seleccionar a los artistas. El arte urbano es una manera de decir: Existimos, estamos aquí y también hacemos arte».

Los lugares quedan marcados indeleblemente, se personalizan y logran una metamorfosis urbana que se genera de manera natural, orgánica, colectiva, armónica. «El poder del arte urbano es transformador donde el espacio se convierte en un momento de reflexión e inspiración, el espectador recrea su conciencia y su estado de ánimo.» Comenta Marisol d´Estrabeau.

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Son muchos los esfuerzos artísticos que se están haciendo en materia de murales urbanos. Esta edición no es más que un mínimo retrato de lo que hoy se gesta en toda la península de Yucatán. Entre uno de los ejemplos más destacados se encuentra el Proyecto wad (World Art Destination), liderado por Liz Rashell, procedente de Acapulco pero cancunense desde hace 11 años y egresada en Artes Visuales: «empezamos el proyecto con la idea de llevar el arte a espacios abiertos en toda la Riviera Maya con el fin de integrar iniciativas que incrementen la demanda del ‘turismo de arte’ para construir un nuevo segmento que aporte derrama económica al destino. Organizamos intervenciones urbanas a través de festivales como el fiap (Festival internacional de Arte público) realizado en Holbox, Cancún y próximamente Mérida; Festival seawall o el fecuca (Festival Cultura del Caribe)».

A través de sus murales los artistas pretenden ser reflejo de la sociedad a la que pertenecen, imprimiendo sus criterios y anhelos, mediante la expresión de sus sentimientos, sueños y realidades:

«Mi intención como muralista es transmitir algo que haga reflexionar a la gente de una forma sana, aportando como artistas un grano de arena para hacer de este mundo un lugar mejor. Una apuesta por la cultura y el arte para alcanzar una evolución sana hacia una sociedad más armoniosa, reflexiva y feliz» ,en palabras de León Alva, maestro de profesión que llegó desde la ciudad de México a Cancún donde disfruta plasmando su arte.

Sabemos que solo es el principio, pero queremos dejar constancia de este génesis de arte urbano que hoy invita a los artistas del mundo a seguir construyendo con su talento esta gran obra de arte en permanente elaboración natural, histórica y humana que es el Caribe Mexicano.

Holbox: Comer, hablar y contemplar

Holbox: Comer, hablar y contemplar

Pocos saben que además de la música, una de las pasiones de Denisse De Kalafe es la cocina.

«¡Adoro cocinar! Es una herencia de mi madre que era una gran cocinera, así que estoy muy acostumbrada a la cultura de la cocina», explica.

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Radicada desde hace 16 años en Holbox, y como Presidenta de la Asociación de Restaurantes de la isla, decidió echar mano de ese amor para crear un festival gastronómico que también fuera un pretexto para que las autoridades federales voltearan a esta isla del norte de Quintana Roo y establecieran sistemas de desagüe, programas de recuperación de playas, alumbrados renovables y crearan un programa de manejo de residuos sólidos.

Es decir, a través de la cultura, transformar a Holbox en una isla modelo en sustentabilidad y cuidado del medio ambiente.

 

Hace unos meses, esta iniciativa llegó a su cuarta edición bajo el slogan: Comer, amar y contemplar, y contó con una afluencia de aproximadamente 1,200 visitantes diarios que disfrutaron de un amplio programa musical, las propuestas de 14 restaurantes, degustaciones de vino y de la cocina de Chihuahua, que fue el estado invitado.

La propia Denisse de Kalafe participó ofreciendo el tradicional pan de queso, que es una de las delicias de la cocina brasileña.

«La gastronomía es un acto de amor. Cocinarle a alguien es como decirle: te amo. Es como componer, de la nada tomas una serie de ideas y sentimientos, y creas una canción», insiste.

 

Tras cuatro años de duro trabajo, el Festival Gastronómico de Holbox no sólo se ha convertido en un escaparate de la cocina mexicana para los miles de turistas que año con año visitan este destino, sino un factor de desarrollo económico. «En el pasado, – explica el presidente municipal de Lázaro Cárdenas, Luciano Sima Cab – el cien por ciento de la población local se dedicaba a la pesca y hoy el 80 por ciento labora en actividades relacionadas al turismo. Tenemos una ocupación hotelera del 100%, lo que prácticamente ha terminado con la temporada baja».

El proyecto personal y profesional de Denisse De Kalafe tiene su sede en Holbox e invierte su tiempo, esfuerzo e ilusión para conseguir que sea un mejor lugar para vivir, una Isla modelo. «Yo creo que el mundo solamente se puede desarrollar a través de la cultura y de la educación. Si apostamos por ello podemos generar un cambio radical».